雕漆，是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。 中国漆器跨越了几千年历史，而关于雕漆，有文字记载于唐，其最盛于明清，技艺日臻完善，因材料稀有，工艺精湛，色泽光润，纹饰考究，一直是皇宫的专用品，民间难见其踪。但是，这一古老高贵的艺术，在民国期间却几乎灭绝。雕漆工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各项工序技艺要求都很高。一般说来，一件普通的雕漆成品的制成，至少也需要半年的时间；稍微高档和精细的雕漆艺术品，则需要一年左右，而珍品的雕漆佳作，则更加耗时耗力。制造雕漆漆器的主要原料是大漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁。一棵生长16年的漆树，一年的产漆量只有250克。割漆的时候，要使用特定的刀子，划开树皮，下面用一个小贝壳或者一片大树叶一滴滴接着，然后再收到木桶里。所以，漆的产量极低，这就从从源头上注定了雕漆原材料的珍贵性。
着漆时，在胎体表面上逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，逐步增加漆层的厚度，以达到雕刻的需要。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。
描样时，在漆胎表面涂抹石黄粉，石黄粉即能借漆层表面的轻微粘性附着在漆胎上，干后又能显现其他颜色。
雕刻是全部雕漆工艺中最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段，必须做到：层次分明，刀法利落，底要平整，线要规矩，锦纹均匀，一丝不苟。片刀、弯刀、勾刀……数十种刀具齐全，才能做出工艺繁复的作品。
按雕刻先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾、锦纹等过程。
“刺”是运用刺刀扎进漆层中，扎到接近垫光漆层为止。
“起”又称为剔，就是把雕刻中不需要的部位剔除掉，只留下图案纹样有用的需要的部位。
“片”是运用片刀对锦纹以上的漆层，按图案要求进行雕刻，这是雕刻中的精华，要求明了浮雕艺术的内在关系、层次、高低、深浅、远近、透视以及掌握熟练的刀工刀法。
“铲”，对于有些景致、物象用片刀很难片出预想的效果，则用带立耳的铲刀来雕刻。
“勾”，是在上述程序完成后，运用勾刀在需要的部位勾刻出纹线、丝脉。当漆层的凸起部分或纹样部分基本雕刻完毕，即所谓的“锦上添花”中的“花”完成，就可以对“锦”（即漆胎底地部位的各种锦纹）的环境进行深加工、细加工。
“锦”，虽然锦纹雕刻的刀具并不复杂，但是由于锦纹工细、规整、种类繁多、大小变化，所以在“交叉对刀剔除法”的基础上，运刀施刀的方法是千变万化的，如此方能雕刻出各种天锦、地锦、水锦以及树叶、龙鳞、房屋、菊花瓣等复杂多变的纹饰。如此细致、复杂的雕刻，需要工匠心神安静，不浮躁，其刀法灵巧，刀口圆滑，从这方面来说，漆雕可谓是时间的精美艺术。
成品漆雕明润透体，古朴浑厚，富有弹性。时间越久，颜色越沉稳典雅。
2006年5月20日，北京雕漆工艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在今天，仍有一些工匠坚守着漆雕艺术，使它免于失传。张效裕老师就是其中的一位，我们很荣幸邀请她来讲授漆雕知识，指导同学们体验雕刻技法。
期待已久的漆雕公开课于周三下午两点在一教510成功举办。主讲老师是张效裕，取名为效仿焦裕禄之意，当年倾其所有成立一个雕漆工作室，取名贡元漆艺。2006年雕漆列入非物质文化遗产，而工作室"贡元漆艺"也成为非遗保护项目单位。
授课分为两部分：理论知识和实践操作。
流水般的声音引领我们进入了一个全新的艺术世界。北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清，品种有上千种。雕工细腻，造型别致，古雅大方的漆雕被老师如此栩栩如生地演绎出来。
同学们带着“吾将上下而求索”的精神争相一吐心中对漆雕艺术的疑惑和好奇，老师也以温柔的声音一一解惑。
在老师的指导下，同学们兴致勃勃地展开与漆雕奇妙的邂逅之旅。大概每个人心中都有个壶光漆色、流光溢彩的梦吧......
由于漆雕材料有限，我们特地采用橡皮章让同学有更亲切真实的体验。采用的是5公分彩色夹心橡皮章，这样可以愈加体现层次感；刻刀用的是精致小巧的啄木鸟斜口刀，勾挑可以自如。小伙伴们灵活地用铅笔和尺子量来划去，小刀勾刻挑雕，看上去也是有模有样。
色泽光润，藏刀不露的雕漆不像画家的笔那样"龙飞凤舞，泼墨撒彩，挥毫自如”，它必须做到层次分明，刀法利落，底要平整，线要规矩，锦纹均匀，一丝不苟。
此时此刻眼前唯有一把刀，雕出内心乾坤，一花一木，一山一水皆为你所有。佛家有云：吾心即吾世界。花木山水如此灵秀，那么雕者的心必定也是清澈的吧。
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